SEGUNDO TRIMESTRE GRADO 10 LÍNEA COMUNICACIONES GUÍA 1

Contar una historia en un minuto

Por Magister Hernán Villamil Moreno.  


OBJETIVO

Aprender la técnica de diseñar y contar una gran historia en formato de video, en un minuto, como instrumento para el análisis y soporte de su investigación en la línea de comunicación.



EJERCICIO 1

Complete las dos preguntas para cada uno de los personajes de las figuras 1, 2 Y 3


Figura 1.

 Nombre:

Profesión:




Figura 2.

Nombre:

Profesión:



Figura 3.

Nombre:

Profesión:




EJERCICIO 2. Observe detenidamente la imagen de la figura 2.

Figura 2. Ilustración de Frederic Remington. La Miajilla

Ahora lea la siguiente pregunta que surgió con respecto a la imagen de la figura 2:

John Ford a principios de 1960 le hizo la siguiente pregunta a Steven Spielberg (contaba con 15 años en ese entonces).

  “¿Dime dónde está el horizonte en ese primer cuadro?”

EJERCICIO 3.  ¿En dónde está el horizonte?

Responda la misma pregunta que el ganador de cuatro Oscar de la Academia John Ford le hizo a Steven Spielberg.

SOLUCIÓN:

El horizonte en la ilustración de la figura 2 se encuentra: (Subraye la respuesta que a su juicio considere correcta)

A.      en la parte superior  

B.      en el centro

C.      en la parte inferior

D.      Ninguna de las anteriores

John Ford hizo reflexionar a Spielberg con la siguiente convicción:

“…cuando llegues a la conclusión de que colocar el horizonte en la parte superior o inferior del encuadre, es mucho mejor…”



EJERCICIO 4. 

Escriba, por lo menos una razón, del por qué habrá que ubicar el horizonte de un encuadre en la parte superior o inferior.

SOLUCIÓN:





TENGA PRESENTE LO SIGUIENTE

La parte más complicada del proceso de realización de un video y por supuesto de una película tiene lugar mucho antes de decidir tomar la cámara. Conseguir que fluyan las ideas creativas durante la etapa de escritura pueden parecer una batalla muy difícil que ni siquiera todas las reglas que existen para escribir un guion pueden solventar.





EJERCICIO 5.   Si usted asistió juiciosamente a todas las clases presenciales de grado 10 en la línea de comunicaciones hasta el mes de marzo, esta temática usted ya la leyó, solamente se le recuerda. Por lo tanto, relea, y observe nuevamente detenidamente el análisis que se le realiza a la siguiente pintura y solucione la pregunta que hay al final.


LOS INDICIOS: UNA AVENTURA, UN VIAJE ESPECTACULAR A PARTIR DE LA OBSERVACIÓN DE SIGNOS Y FORMAS DE LA REPRESENTACIÓN. (APRENDIENDO DE FOUCAULT) Autor: Hernán Villamil Moreno. UNIVERSIDAD DE LA SALLE.

                  “Ellos no le esperaban”: Óleo sobre lienzo. 160,5 × 167,5 cm- Iliá Yefímovich Repin – 1884/1888

Galería Tretyatow. Moscú. Fotografía por cortesía de la Society for the Co-operation in Russian and Soviet Studies, Londres

ELLOS NO LE ESPERANBAN”

AUTOR: Hernán Villamil Moreno

EL INSTANTE DEL “ANTES”

La luz, bella e intencionada, ingresa por el costado izquierdo del estudio. Esto hace que un ambiente de armonía, paz y conocimiento ronde, habite, se sienta en las venas. La presencia infantil pinta de alegría la escena; además, el ejercicio de la lectura realizada por los niños impregna de imaginación, contemplación y admiración el momento. Momento que sin lugar a duda tiene unos invitados muy especiales alrededor: El primer huésped “inmaterial” es el lenguaje musical, posiblemente proveniente de la obra romántica de Mijaíl Ivánovich Glinka, interpretada por la esposa del exiliado político; y el segundo convidado, el arte de escuchar.

Cuatro vidas, experiencias, mundos diferentes. Todo, en un espacio compartido y lleno de recuerdos.  Recuerdos de juego e inmensa imaginación por parte de los niños, en donde la disciplina de una lectura diaria y dirigida por una madre y una abuela que los ama inmensamente y los cela, es la constante. Un cuadro en donde se vivencia claramente la línea que atraviesa la amarga desaparición del “exiliado”, “del hijo”, “del esposo” …” del padre”.

EL INSTANTE DEL “AHORA”

El sonido del “abrir” de la puerta cambia el escenario. Una segunda luz ingresa, irrumpiendo el ambiente y mezclando al anterior con un aire de intriga. La bella música leída, interpretada y escuchada es interrumpida. La hermosa lectura y la concentración han cambiado de rumbo. El exiliado político ingresa al recinto, lentamente. Es el momento en donde la tensión psicológica entra como protagonista del “instante”.

Siete miradas fijas e intensas entran en resonancia. La fuerza mayor la lleva madre e hijo. Una jerarquía de sentimientos, una plenitud de sorpresas, contemplaciones, dudas, amores e intenciones son desatadas…y, sí, la verdad…” Ellos no le esperaban”

¿Qué debe hacer para terminar el ejercicio 5?

Imagine el “antes y el ahora” para el siguiente fotograma que hace parte de una película muy famosa.

CONDICIÓN:  la redacción DE LA HISTORIA QUE USTED IMAGINA a partir de la imagen debe ser de una longitud mayor a la que yo realicé como ejemplo, y lo más importante: más interesante.

“AQUÍ ESCRIBA EL TÍTULO DE LA HISTORIA”

Autor(a): 

EL INSTANTE DEL “ANTES”

(la misma longitud de la redacción del ejemplo o superior)

EL INSTANTE DEL “AHORA”

(la misma longitud de la redacción del ejemplo o superior)

*Los ejercicios 1 a 4 han sido adaptados por Hernán Villamil basándose en el libro: Guía para hacer tu propia película en 39 pasos de Little White Lies. El ejercicio 5 es de la experiencia del autor Hernán Villamil Moreno en sus análisis y trabajos de semiología de la imagen del año 2012 en

El contexto de una fotografía

El contexto de una fotografía

Por Magister Hernán Villamil Moreno.  

Este análisis aquí presentado se basa en la experiencia profesional en fotografía, video y lectura crítica de su autor: Hernán Villamil Moreno, basándose en las enseñanzas de dos grandes autores y maestros en fotografía:  Little White Lies  & Matt Thrift y María Short, respectivamente.


Referencias:

Short, M. ((2013).  Contexto y narración en fotografía. España: Editorial Gustavo Gili, S.L.

White, L., & Thrift Matt. (2017). Guía para hacer tu propia película en 39 pasos. España: Editorial Gustavo Gili, S.L.


OBJETIVO

Aprender la técnica de diseñar y contar una gran historia en formato de video, en un minuto, como instrumento para el análisis y soporte de su investigación en la línea de comunicación: PARTE II.

 

EL CONTEXTO DE UNA FOTOGRAFÍA

Esta relacionada con el contenido de la imagen



LA NARRACIÓN DE UNA FOTOGRAFÍA

Es contar una historia a partir de una imagen o con una serie o conjunto de imágenes



CONTEXTO Y NARRACIÓN FOTOGRÁFICA

Contexto y narración adoptan funcionamientos distintos según la fotografía para permitir una comunicación visual eficaz.



FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

Aunque la fotografía no sea, por múltiples aspectos, una descripción objetiva de la realidad puede considerarse como un instrumento para transmitir lo que el fotógrafo percibe. El espíritu o esencia de una idea, persona, lugar o acontecimiento. Las fotografías como documentos sociales ofrecen una experiencia visual de un conjunto de circunstancias que permite compartir o transmitir una comprensión que va más allá de las palabras.

EL TEMA DE UNA FOTOGRAFIA

Es lo que el espectador verá, por lo tanto, debe transmitir una información o plantear una gama de interpretaciones.

El concepto en una fotografía:

Se relaciona con el porqué de fotografiar un determinado tema. El concepto une el tema con el contexto. El concepto es la razón, la intención.

                                                                 


LA NARRACIÓN FOTOGRÁFICA COMO PUNTO CLAVE PARA EL GUIÓN GRÁFICO (STORYBOARDS) DEL VIDEO O DE LA PELÍCULA.


Figura 1. Fotograma ejemplo. Un ejercicio similar hizo parte de la guía anterior.

 Fuente: ídem ver guía 3.


Una narración fotográfica no sigue necesariamente lo normal de un inicio, un desarrollo y un desenlace, es decir la linealidad. Podemos pensar en que sea cíclica o en referencias cruzadas. Puede insinuar lo que ha pasado o sugiera lo que podría ocurrir. Puede ser también una interpretación ficticia de un personaje, un lugar, un acontecimiento.


Cuestionamientos que debemos hacernos frente a una narración referida a una única imagen:

·         ¿Qué aparece en la fotografía?

·         ¿Qué ocurre?

·         ¿Qué importancia tiene el espacio vacío?

·         ¿Qué importancia tiene el cielo/oscuro?

El análisis por separado de estos y otros elementos ayuda a reflexionar sobre lo que el director de un video o de una película muestra a un espectador crítico, cómo lo muestra y por qué.

SOLUCIONEMOS LOS CUATRO CUESTIONAMIENTOS:

·            Aprendamos de esta frase de Ridley Scott

Figura 2. Director Británico Ridley Scott

Fuente: Ceónica Global.


“ La elección de las localizaciones es fundamental para la película, en esencia, es un protagonista más”.

Análisis espacial del fotograma ejemplo:

Los lugares y los espacios que aparecen en un video profesional o en una película de calidad dicen mucho al mundo, “el modo en que se utilizan dichas locaciones expresa mejor quiénes son los protagonistas en una única toma que páginas y páginas de diálogo”.

Como son muy pocos (por presupuesto) los que pueden permitirse lujos de construir escenarios para la ocasión, deben trabajar con lo que está a su disposición.

Se debe analizar cómo afectan la noche y el día a un espacio, cómo afecta el clima a la atmósfera de una escena, y cómo una calle concurrida o una vacía revelan el estado de ánimo de los personajes.

Figura 3. Análisis en contexto y narración del fotograma ejemplo

FUENTE: Investigador Hernán Villamil Moreno. Análisis metáfora de un fotograma.(2020)

Uno de los tantos roles de un director, es el de sumergirse en cada fotograma, estar al tanto de todos los aspectos. El director debe ser capaz de reconocer cómo condensar la dinámica de un momento en una fotografía de tal forma que ésta exprese la “intención” ( en este caso, el momento específico como” hilo clave”, de la historia que se quiere contar).

En este orden de ideas, debe existir en el fotograma un significado simbólico, alegórico o metafórico de determinados aspectos de una escena y ser reunidos en un mismo encuadre.

ANÁLISIS DEL FOTOGRAMA EJEMPLO

1.       ELEMENTOS DESENFOCADOS

Observe detenidamente que los elementos desenfocados aparecen en tercer plano ( el fondo del fotograma). Aquí lo que impacta del desenfoque es la combinación con el efecto de perspectiva (proyección al infinito) , que entra en resonancia con la historia que se desea contar y para generar una interesante metáfora. La profundidad de campo (observe el corte en la figura 4) en este fotograma sí hace parte del contexto y de la narración. Para cada uno de los fotogramas que compongan nuestra producción en video o en cine , la profundidad de campo debe jugar siempre un papel importante, no secundario. La profundidad de campo es “un personaje” ,debe tener un rol, debe tener una intención, tiene algo qué decirle al espectador crítico; recuerde la frase de Ridley Scott.

Figura 4.  La técnica de la profundidad de campo como metáfora

FUENTE: Investigador Hernán Villamil Moreno. Análisis metáfora de un fotograma.(2020)

Sin embargo, la profundidad de campo en el argot de la fotografía no profesional usualmente se utiliza para dejar de resaltar parte de la imagen y que el espectador se centre en los personajes. En el cine y en el video juega un papel diferente. En este fotograma ejemplo se permite que la perspectiva y la profundidad de campo sean también personajes principales, no secundarios. He aquí lo relevante del fotograma.

¿Cuál será la metáfora en esta fotografía?

Hay miles de interpretaciones, luego hay miles de metáforas. Aquí, como ejemplo, les interpreto la siguiente: la metáfora puede hacer referencia a “un gran problema entre la pareja”, pero con una solución que posiblemente se vea “en perspectiva”.  Deténgase en esta parte:  “Una solución para el problema de pareja, en perspectiva: para encontrar la solución a futuro de su problema van a encontrar múltiples problemas que deben sortear en el camino, si desean llagar a una meta común”(vea figuras 5 y 6).

  

Figura 5. Metáfora.  “Un gran problema con una solución en perspectiva”

FUENTE: Investigador Hernán Villamil Moreno. Análisis metáfora de un fotograma.(2020)

Figura 6. Metáfora.  “Un gran problema con una solución en perspectiva”

FUENTE: Investigador Hernán Villamil Moreno. Análisis metáfora de un fotograma.(2020)

 La fotografía está invitando a realizar “conexiones” y analogías:

·         Calle vacía y no pavimentada = refleja el estado de ánimo de los personajes

·         Sombras en “perspectiva de los postes en la calle = el problema del protagonista que afecta la relación de pareja.

·         La atmósfera en la escena (sombras y luz):  

Las sombras están muy bien logradas en el personaje “hombre”, ya que se quiere resaltar que él es el que inició “el problema”

Observe que el personaje “mujer” está ubicada de espaldas a la luz directa: en la escena se está indicando que ella “comanda la luz”. Es claro que ella no es la causante del problema, pero hace parte de la solución: “es la luz”

Aprecie la luz directa frontal en el rostro del personaje “hombre”: indica la metáfora de “TENGO QUE BUSCAR UNA SOLUCIÓN”…”¡ayúdame, Ilumíname!”

Observe el plano en donde se encuentra la sombra de la pared, además la sombra que se aprecia en el perfil del hombre .  Ahora, la “acción” del personaje hombre de no responder a la mirada de la otra persona deja muchas impresiones frente al contexto, que, en el imaginario de cada espectador, se empiezan a divagar múltiples razones. Ahora, deténgase en la calle: empedrada y vacía (invita a imaginar problemas y ansiedad por encontrar solución a…).

Aquí aprendimos del fotograma ejemplo , que he seleccionado y que quise compartir en análisis en esta guía, que los tres personajes ( hombre, mujer y profundidad de campo) son igual de principales. La idea es clara, hay que generar una escena que refleje de la mejor forma posible y sin diálogo que hay “una intención qué contar”.

EJERCICIO PROPUESTO

Componga su propio fotograma (componga la escena y tome su propia fotografía). Utilice un contexto (en lo posible que haga parte del tema de su investigación que tiene proyectado para grado once el próximo año: drogadicción, acoso sexual, consumo, etc.)

Haga un análisis de su fotograma siguiendo el ejemplo que he presentado y lo mas importante: evidenciando más aspectos que en este ejemplo por espacio y por la temática del fotograma ejemplo no pude abordar pero que usted considera que son claves.

Fotografía documental

TERCERA GUÍA - GRADO DÉCIMO- LÍNEA DE COMUNICACIONES

TEMA:  Fotografía documental

Diseño y adaptación por  Magister Hernán Villamil Moreno.

OBJETIVO

Aprender cómo se debe pensar la fotografía documental y de qué forma se debe comentar.

UNA MIRADA A PAUL STRAND

Figura 1. Fotografía de Paul Strand

Fuente. Retrato por Alfred Steiglitz (1917)

En el ejercicio de toda investigación de corte etnográfico, es importante saber redactar comentarios de composición de imágenes que se categorizan dentro de la “fotografía documental”.

Recuerde que, en su Portafolio Fotográfico, además de referenciar fotografías, en contexto a la temática de su investigación de otros fotógrafos, sus fotografías como investigador también deben estar allí, tanto las que usted compone como las que recoge como evidencia documental.

Para aprender sobre fotografía documental y cómo comentarla, es importante conocer el trabajo de los grandes fotógrafos mundiales, en esta categoría.  En este espacio, iniciamos con uno de ellos.

EJERCICIO 1

¿Quién fue Paul Strand y qué lo hizo famoso?

Solución  

(Busque esta información)

EL SIGNIFICADO Y EL ENIGMA DE LA PROPIA VISUALIDAD

Para Berger (2013, p.51), “…si a uno le interesa lo visual, su interés ha de limitarse a una técnica de tratar la visual”.

Para “tratar” lo visual, iniciemos con una mirada a la composición de corte documental de Paul Strand, de la figura 2.

 

Figura2.  “Tratar lo visual” Un ejercicio más allá del contexto

Fuente. Retrato por Paul Strand

EJERCICIO 2

(En este espacio, mirando la fotografía de la figura 2, describa brevemente el cartel que lleva la señora colgado del cuello).

Para John Berger (2013, p.51), lo que se aprecia en la fotografía de la figura 2, es un “mendiga tuerta”. Tiene un ojo opaco, y el otro incisivo, astuto. Colgado del cuello lleva un cartel en el que está escrita la palabra CIEGA.

Para Berger, la fotografía de la figura 2, se trata de una imagen que contiene un claro mensaje social. Pero también es algo más.

EJERCICIO 3

Redacte en este espacio ¿Cuál podría ser el mensaje social?

MENSAJE SOCIAL:

EJERCICIO 4

Redacte en este espacio, qué es eso de lo que Berger llama: ¿algo más?

Strand, desde la óptica de Berger, presenta una prueba visible, no solo de la presencia, sino también de la vida de sus retratados, prueba de una vida determinada, que está dentro de la categoría de crítica social. La prueba sirve para sugerir visualmente la totalidad de otra vida vivida.

Las letras B-L-I-N-D, escritas en negro, sobre un cartel blanco son algo más que una palabra. Mientras tengamos la imagen de la figura 2 ante nuestros ojos, nunca podremos darlas por leídas.

Figura 3.  “El respeto por la cosa en sí misma” Un ejercicio más allá del contexto

Fuente. Fotografía por Paul Strand

Figura 4.  “El respeto por la cosa en sí misma” Un ejercicio más allá del contexto

Fuente. Fotografía por Paul Strand

Figura5.  “El respeto por la cosa en sí misma” Un ejercicio más allá del contexto

Fuente. Fotografía por Paul Strand

Para Berger, en las fotografías de las figuras 3, 4 y 5, el perfeccionismo técnico y el fuerte interés estético de Strand ya son evidentes en ellas, pero también lo es su obstinado y decidido respeto por la cosa en sí misma.

Por ejemplo, en la fotografía de la figura 5, para Berger (2013, p.51) “…la naturaleza se muestra intransigente con el arte”.

EJERCICIO 5

¿Redacte en este espacio, su opinión frente a lo que quiere decir Berger, con “intransigente con el arte”?

Figura 6.  Una visión “cualitativa del mundo” Un ejercicio más allá del contexto

Fuente. Fotografía por Paul Strand. México

Para Berger (2013, p.52), el planteamiento social con el que la fotografía de Strand se aproxima a la realidad podría denominarse documental o neorrealista, en cuanto que su equivalente cinemático se encuentra en algunas películas. Strand evita lo pintoresco, las vistas panorámicas, e intenta encontrar una ciudad en una calle, el modo de vida de una nación en el rincón de una cocina.

Mirar la fotografía de la figura 6, es como introducirse en lo particular que nos revela la corriente de la cultura o de la historia que fluye por ese sujeto como la sangre. Una vez vistas las imágenes de esas fotografías permanecen en nuestra mente hasta que ellas nos evoquen algún recuerdo por algún incidente real vivido o presenciado.

LA TÉCNICA FOTOGRÁFICA DE STRAND

Figura 6.  LA CLAVE:  LA INTENCIONALIDAD “Decidir  antes de oprimir el obturador” Un ejercicio

más allá del contexto.

Fuente. Fotografía por Paul Strand. Título de la fotografía: “En el mercado”

Strand nunca juega con lo accidental, trabaja con mucha lentitud la composición de sus fotografías, casi nunca corta una fotografía y pide formalmente a sus retratados que posen para él. Sus fotos se distinguen por su intencionalidad. Sus retratos son totalmente frontales. Strand selecciona en donde debe estar la cámara captando la imagen, escenarios en donde no esté a punto de suceder algo, sino en donde serán narrados cierto número de conocimientos, sin hacer uso alguno de la anécdota convierte a sus sujetos en narradores.

EJERCICIO 6

Mire la fotografía de la figura 6, y redacte lo que usted considera nos están narrando los sujetos allí presentes.

SOLUCIÓN

(Escriba en este espacio la narración de cada sujeto)

Para Strand, “el ideal de la fotografía, dejando a un lado ahora la estética, es atrapar el momento histórico”. La relación de Paul Strand, como fotógrafo, con lo histórico es una relación particular. Sus fotografías transmiten un sentimiento único de duración. Le ofrecen al “yo soy” el tiempo que le corresponde para reflejar el pasado y anticipar el futuro.

EJERCICIO 7

Componga y tome dos fotografías. La primera en donde atrape el momento histórico que estamos viviendo con el COVID-19.  Deje que su fotografía narre, que el sujeto narre lo que está sucediendo.

Título de la foto:

Fecha en que realiza la toma:

(Pegue aquí su primera fotografía)

 La segunda en donde atrape la temática que ha seleccionado para su investigación.  Deje que su fotografía narre, que el sujeto narre lo que está sucediendo.

Título de la foto:

Fecha en que realiza la toma:

(Pegue aquí su segunda fotografía)

El texto ha sido adaptado de John Berger, de su gran obra: “Para entender la fotografía”. Los ejercicios han sido propuestos por Hernán Villamil Moreno de acuerdo con su trayectoria en el análisis semiológico de la imagen desde el año 2012.

Berger, J. (2013). Para entender la fotografía. Barcelona: Editorial Gustavo Gilli.